Christina Klessmann es una talentosa tejedora que tiene la habilidad de transformar hilos en obras maestras. Su pasión por el arte de tejer la ha llevado a convertirse en una reconocida artesana en el mundo de la moda y la decoración. En este artículo, te invitamos a adentrarte en un día en la vida de Christina, donde descubrirás su amor por los hilos, sus técnicas de tejido y su inspiración para crear piezas únicas y fascinantes. ¡Prepárate para adentrarte en el cautivador mundo de la tejedora Christina Klessmann!
Cuando busco nuevos destinos para mi viaje artesanal, a menudo encuentro inspiración en los doce rincones de Instagram o en el paraíso de las imágenes de Pinterest. Nunca ha sido tan fácil recopilar información sobre un tema de todo el mundo y encontrar amigos con tus intereses en poco tiempo. Sigo perdiendo el hilo en todas estas redes y ya no puedo rastrear exactamente quién o qué encontré esto o aquello. Érase una vez me enamoré de una mujer que ahora vive en Nueva York. Maryanne Moody chocó con. Hacen increíbles tapices de pared tejidos a mano. Tenía muchas ganas de aprender la técnica del tejido a mano y busqué un curso en varios centros de educación para adultos de Berlín, pero sólo después de una larga búsqueda en otros tres rincones encontré lo que buscaba y reservé una plaza en el curso para principiantes. Cristina Klessman.
¡Que suerte!
Su taller de tejido está situado en un edificio industrial en Berlín-Westend con grandes ventanales antiguos y techos altos. Un oasis de calma en medio de la ciudad.
De nuevo en el último minuto, con una autopista de la ciudad atascada y una búsqueda interminable de un lugar para estacionar, entré rápidamente por la puerta del estudio de Christina el lunes por la mañana. Dejó una taza de té en mi mesa y me pidió que llegara en paz.
Hablamos un poco el uno del otro mientras tomamos el té en la mesa de trabajo y luego ella me contó mucho sobre el arte del tejido a mano. Aprendí la diferencia entre tejer los cuadros de Marianne Moodie y tejer en los grandes telares de Christina.
Christina es como yo y la increíble. Julia Kowalke del primer episodio «The Handworkers», madre de tres hijos. Dos hijos y una hija. Ahora todos son escolares y hace un año Christina cumplió su deseo de tener su propia fábrica textil en este lugar.
Antes de empezar a tejer los hilos de trama, me explicó Christina, primero hay que aplicar los hilos de urdimbre al telar plano. Antes de poder poner la urdimbre en el telar, hay que torcerla. Esto significa que se debe producir un grupo de tiras de hilo de urdimbre de la misma longitud y paralelas entre sí. El arborizado es un trabajo increíblemente complicado, especialmente cuando se trabaja con hilos muy finos. Por lo general, los telares ya están configurados para las clases de tejido, ya que este paso lleva varias horas. Sin embargo, se pueden tejer varias piezas en el telar de colocación. Utilizando lanzaderas, que son botes de madera en los que el hilo se enrolla en bobinas, el hilo se «dispara» a la urdimbre y se crea la tela.
Por lo tanto, el tejido plano funciona de manera diferente al tejido de cuadros, donde los cuadros se tejen en un telar pequeño usando agujas grandes y muchos ovillos de hilo.
Hay escalones al pie del telar, que puedes usar para subir y bajar la urdimbre en varias combinaciones. Dependiendo de cómo lo hagas, se creará un tejido diferente y, por tanto, un patrón en la tela.
Mi mural del curso fue una mezcla de estas dos técnicas. Trencé los flecos y los bucles que no recorren todo el ancho de la urdimbre individualmente a mano y tejí las tramas que van de borde a borde con una lanzadera. Esta técnica era perfecta para principiantes como yo porque solo requería dos patadas en las piernas. Incluso esto resulta complicado al principio, ya que hay que coordinar las manos y los pies. ¡Los pianistas tienen aquí una clara ventaja! Tejer en telar plano requiere un esfuerzo físico total y mucha práctica. Mientras Christina está sentada ante el telar, el tirador barre la urdimbre casi imperceptiblemente de izquierda a derecha y atrás, evocando los tejidos más bellos: delicadas telas para vestir, chales y bolsos de algodón, lino y seda, grandes y esponjosas mantas de lana de mohair. y cachemira, así como coloridas alfombras hechas con tiras de tela.
¡Una gran manualidad que te hace feliz y me dio una profunda relajación después de una mañana de lunes turbulenta!
Me complace mucho poder presentarles a Christina en una entrevista hoy y brindarles una pequeña idea de su hermosa fábrica textil y el arte del tejido a mano.
Querida Christina, cuéntame algo sobre el viaje de tu vida. ¿Cómo te convertiste en tejedor manual?
Primero me formé como sastre en la Deutsche Oper Berlin y trabajé allí con las telas más sorprendentes. Durante los siguientes estudios de diseño textil en la UdK Berlín, descubrí mi fascinación por el tejido. Al cruzar la urdimbre y la trama, se crean aquí nuevas combinaciones de materiales y mezclas de colores, como en un cuadro. Como también me gusta pintar, ¡tejer me hace feliz! Después de diez años de enseñanza en la UdK y de un permiso parental, hace cinco años finalmente tuve la oportunidad de aprender a tiempo parcial como tejedor manual y desde octubre pasado tengo mi propio taller de tejido en Berlín-Westend. Veo mi trabajo en la interfaz del diseño y la artesanía.
¿Vienes de una familia creativa?
Mi abuela berlinesa era costurera y en los años 50 y 60 cosía vestidos de noche en su estudio para sus clientes y, más tarde, solo para ella y mi madre. ¡Siempre disfruté vestirme con sus vestidos de noche! Mis tías noruegas me enseñaron a tejer desde pequeña y crecí con muchas tradiciones escandinavas gracias a mi padre noruego. Mis padres, ambos empresarios, siempre me apoyaron en mis ambiciones creativas y organizaron inauguraciones en casa con muchos invitados, donde vendí mis pañuelos de seda pintados y codiciados cuando era estudiante.
¿Cómo es un lunes entre semana en tu familia?
Después del desayuno, alrededor de las siete, con panecillos recién hechos que el marido trae todos los días, poco antes de las ocho los tres hijos van con el marido al colegio y a la oficina. Estoy disfrutando este momento de paz con mi café. Luego me pongo al día rápidamente con algunos correos electrónicos y hago algunas compras antes de ir al estudio a tejer o coser hasta el almuerzo. Después de recoger a mi hija a las 2:30 p. m. de sus clases de piano después de la escuela, almuerzo con todos los niños. ¡Se cuentan muchas historias sobre la escuela y siempre muchas risas! Por la tarde, mis hijos mayores están ocupados con el tenis y la batería, y yo paso la tarde con los más pequeños cómodamente en casa o haciendo algunos negocios.
Algunos lunes, dependiendo de los cursos que se ofrecen, tengo una clase de tejido en mi estudio por la noche y luego me divierto mucho con mis alumnos de tejido. Mi madre cuida a los niños por la noche hasta que mi marido llega a casa.
¿Cómo empiezo a tejer a mano y qué materiales y equipos necesito?
El principio del tejido es el cruce de hilos de urdimbre longitudinales tensados con hilos de trama transversales a tejer. Por lo tanto, se trata de dos sistemas de hilos, a diferencia, por ejemplo, del tejido, donde se trabaja con un hilo continuo.
La forma más sencilla de hacer tu propia tela es construir un marco de madera que cubres con hilos de urdimbre.
En la esquina inferior del marco, anude un hilo de algodón grueso (por ejemplo, hilo de crochet) y desde allí envuelva el hilo alrededor del marco a una distancia igual de aproximadamente 1/2 cm hasta llegar al otro lado, luego anúdelo nuevamente. marco.
Solo se tejen los hilos superiores, los hilos inferiores se cortan posteriormente en el fleco.
Entonces finalmente podrás empezar a tejer: con lana, tiras de tela, cordones de fieltro, incluso materiales no textiles como mimbre, alambre de cobre, etc….
El material demasiado fino se desliza y se teje más lentamente.
La masa se enrolla alrededor del llamado telar, que es una placa de madera larga y delgada de aproximadamente 30 x 2 cm con dos muescas en ambos extremos. Pero también puedes trabajar con bolitas pequeñas. Independientemente del material de trama utilizado, se debe tejer una pequeña tira de hilo más fino al principio y al final de la tela para evitar que se deshilache gravemente cuando se corte más tarde.
Teje el hilo de trama de un lado alternativamente por encima y por debajo del hilo de urdimbre hacia el otro lado. Luego inviertes el hilo y lo tejes exactamente en la dirección opuesta. Donde la trama anterior yacía sobre el hilo de urdimbre, la trama ahora pasa debajo de ese hilo de urdimbre, y así sucesivamente. Después de cada disparo, se presiona contra la tela o se golpea con un peine de dientes anchos.
Cuando la tela se teje hasta el final del marco, los hilos no tejidos en la parte inferior del marco se cortan por la mitad y los dos hilos uno al lado del otro se atan firmemente cerca del borde de la tela, empujando así la tela se levante un poco al retirarla y los bordes de la tela se despeguen ligeramente del marco. Los flecos se pueden dejar quietos o coser, o se pueden atar alrededor de un palo, rama o algo similar para colgar.
También puedes simplemente dejar la tela en el marco de madera y no cortarla. ¡Después puedes construir o colgar el marco con la tela de forma decorativa!
Para más experimentos o piezas de tela más largas, recomendamos comprar un telar con viga de urdimbre elástica o un telar manual pequeño y, por supuesto, un curso de tejido…
¿Dónde puedo comprar tus increíbles mantas, chales y todos tus otros hermosos tesoros tejidos a mano?
De momento mis productos sólo están disponibles en mi tienda textil, donde podrás verlos y probártelos. El ambiente del estudio y la cantidad de telares contribuyen a una mayor apreciación de los productos tejidos a mano. Aquí hablo del trabajo personalizado utilizando hilo y patrones de tejido.
Hasta ahora he realizado exposiciones de ventas como parte de los días de estudio abiertos en primavera y verano. ¡La próxima gran exhibición de ventas será sobre el Adviento con muchas mantas de lana, capas y chalecos largos!
Me apasiona teñir hilos de tejer con tintes vegetales. ¿Puedes explicar cómo funciona mejor y qué plantas se pueden utilizar? ¿Cómo se hace con un degradado?
La mayoría de las plantas se pueden teñir, pero es una cuestión de resistencia a la luz del tinte. Existen las llamadas plantas colorantes, como el glasto para teñir de azul, la rubia para teñir de rojo o la mignonette de teñir de amarillo.
Pero también obtengo resultados buenos y duraderos con plantas disponibles: la vara de oro, que está creciendo en todas partes ahora mismo a finales del verano, se puede utilizar para crear tonos amarillos brillantes maravillosamente hermosos. La salvia produce un hermoso color verde jade, los pétalos de álamo son grises, la piel de cebolla es de color amarillo dorado y las hojas de abedul son de color verde amarillo. ¡Así que hay mucho que probar!
Sobre el proceso de teñido:
Los hilos o tejidos deben decaparse antes del teñido vegetal para absorber mejor los tintes naturales. Esto significa que el material teñido se coloca la noche anterior en agua en la que se disuelve alumbre (15% del peso del producto) y se hierve una vez o se deja reposar durante la noche, lo que es más suave.
Al día siguiente, se hierven las partes de la planta del mismo modo que el té, frescas o secas, en una olla grande llena de agua, luego se hierve todo durante aproximadamente media hora. Finalmente se cuela, es decir, se vierten las plantas con el agua de cocción a través de un paño grande de algodón a otra maceta, se recogen las partes de las plantas y se exprimen. En este caldo resultante se realiza ahora el teñido: se añaden los hilos o los tejidos y se tiñe durante aproximadamente una hora, a una temperatura de unos 80 grados, por lo que el baño de tinte sólo se hierve durante un corto tiempo antes de hervir. Es necesario voltear el material teñido una y otra vez para que la coloración sea uniforme.
Para crear degradados de color, simplemente cuelga medio ovillo de hilo o tela en una maceta. El color saldrá solo para crear este degradado. Esta corriente funciona mejor con lana y seda.
La lana no se enreda (me lo preguntas una y otra vez) porque, en primer lugar, no hay fricción ni giro durante el teñido que provoque el enredo.
El tinte enfriado se enjuaga hasta que el agua esté clara, se agrega un poco de vinagre para el enjuague final y luego se cuelga todo para que se seque.
Mis libros para colorear favoritos son: «Teñir con Plantas» por Doris Berger y «Color de la cosecha» por Rebeca Burgess.
En mi viaje por diversas áreas del oficio, me doy cuenta de que a menudo faltan talentos jóvenes y que las viejas técnicas desaparecen porque no se transmiten a la siguiente generación. Tiene un puesto docente en el campo de técnicas textiles experimentales, tejido y teñido en la Universidad de las Artes y en la Escuela de Arte Weissensee de Berlín, y también imparte muchos cursos en su hermoso taller. ¿Cree que las generaciones más jóvenes vuelven a interesarse mucho por las técnicas artesanales?
Sí, lamentablemente es cierto que faltan talentos jóvenes en algunos oficios textiles, especialmente en técnicas menos conocidas y complejas como la Lausitzer Blaudruckerei, donde muy pocas personas en Alemania dominan el tallado de modelos de madera. .
Sin embargo, noto que cada vez hay más jóvenes apasionados por el oficio en sí. La sensación de haber hecho algo con tus propias manos te produce placer, y hoy en día, cuando todo lo que se produce industrialmente se puede comprar tan barato y rápidamente, es algo especial y tiene un efecto duradero.
Mis alumnos de la UdK Berlín siempre se emocionan cuando pueden crear cosas hermosas en el telar e incluso usarlas en trajes. También conocí recientemente a jóvenes que sabían hacer encaje, una técnica textil casi olvidada entre la generación más joven en los años 1990.
Recientemente tuve una pasantía en mi fábrica textil durante seis meses. Después de estudiar ciencias del teatro, se dio cuenta de que prefería crear algo con sus manos y actualmente está solicitando una maestría en diseño textil.
¿Hay algún oficio que te gustaría aprender?
Me gustaría mucho hacer joyas textiles en combinación con metales preciosos. Esto ya sucedió con los antiguos egipcios e incluso con los vikingos. Me gustaría hacer un curso de orfebrería.
¡Gracias por las maravillosas horas que pasamos contigo en el telar y en tu fábrica textil, querida Christina!
en el actual Calendario de cursos ¡Con la fabricante textil Christina Klessmann, seguramente encontrarás el curso de tejido perfecto para ti!
Fotos: Anne Deppe
Are you looking for new inspiration for your journey through the world of crafts? Look no further than Instagram and Pinterest. These platforms make it easier than ever to gather information and connect with like-minded individuals from all over the world. However, sometimes it can be overwhelming to keep track of where you found certain ideas or inspiration.
Let me share my experience of discovering Maryanne Moodie, a talented handweaver based in New York. Her handwoven wall hangings caught my eye and I was immediately drawn to learn the art of handweaving. I searched through various community colleges in Berlin and finally found a beginner’s course taught by Christina Klessmann. I was lucky to secure a spot in her workshop located in Berlin-Westend, a peaceful oasis amidst the hustle and bustle of the city.
Arriving at the workshop on a Monday morning, I was greeted by Christina who offered me a cup of tea and encouraged me to relax. Over tea, we chatted about ourselves and she shared her knowledge and passion for the craft of handweaving. Christina taught me about the difference between image weaving, as done by Maryanne Moodie, and flat weaving, which is done on large looms. As a mother of three children, Christina, like myself and Julia Kowalke from the first episode of «Die Handarbeiter», found solace and fulfillment in pursuing her own textile workshop.
Before weaving can begin, the warp yarn needs to be set up on the loom. This involves creating a series of parallel and evenly spaced warp threads. It is a meticulous and time-consuming task, especially when working with delicate yarns. Thankfully, for beginner courses, the looms are usually already set up as this process can take several hours. Once the loom is prepared, the weaver can use shuttles, wooden devices with yarn wound on them, to pass the weft yarn through the warp and create a fabric. Flat weaving differs from image weaving, which uses large needles and multiple yarn balls to create images on a small frame loom.
At the foot of the loom, there are pedals that allow the weaver to lift and lower different sections of the warp. This creates different patterns and designs in the fabric. In my course, I combined both techniques to create my wall hanging. I handwove individual fringes and loops, and used the shuttle to weave the wefts that spanned from one side of the loom to the other. This technique was perfect for beginners like me, as it only required the coordination of using two pedals. However, it does take time and practice to master the art of weaving on a loom.
When Christina sits at her loom, the shuttle glides almost imperceptibly from left to right, creating beautiful woven textiles. She crafts fine fabrics for clothing, scarves, and bags using materials like cotton, linen, and silk. She also creates large and fluffy wool blankets made from mohair and cashmere, as well as colorful rugs made from fabric strips. It’s a magnificent craft that brings happiness and relaxation, even after a hectic Monday morning.
I am delighted to introduce Christina to you today and give you a glimpse into her beautiful textile workshop and the art of handweaving. Christina, can you tell me a bit about your journey to becoming a handweaver? After completing an apprenticeship as a tailor at the Deutsche Oper Berlin, I worked with the most amazing fabrics. During my textile design studies at the UdK Berlin, I discovered my fascination for weaving. Weaving allows for the creation of new material combinations and color mixtures, similar to painting. Since I enjoy painting as well, weaving brings me joy. After ten years of teaching at the UdK and taking a break to raise my children, I finally had the opportunity to pursue a professional training as a handweaver five years ago. Last October, I opened my own weaving workshop in Berlin-Westend. I see my work at the intersection of design and crafts.
Did you come from a creative family? My grandmother in Berlin was a master tailor and she sewed evening gowns in her studio for her clients in the 1950s and 1960s. Later, she only sewed for herself and my mother. I always loved playing dress-up in her evening gowns. In my early childhood, my Norwegian aunts taught me how to knit, and I grew up with a lot of Scandinavian traditions thanks to my Norwegian father. Both of my parents were entrepreneurs and they always supported my artistic ambitions. They even organized art exhibitions at home with many guests, where I sold my painted and sought-after silk scarves as a student.
Can you describe a typical Monday in your family? After breakfast around 7 am, which typically includes fresh bread rolls brought by my husband, everyone rushes off to school and work shortly before 8 am. I cherish this moment of tranquility with a cup of coffee. Then, I quickly respond to emails and run errands before heading to the studio, where I weave or sew until noon. After picking up my daughter from piano lessons at 2:30 pm, where she goes by herself after school, we have lunch together. We talk about school and there is always a lot of laughter! In the afternoon, my older boys have tennis and drumming lessons, so I spend the rest of the day with my youngest either at home or going out. Some Mondays, depending on the course schedule, I have evening weaving classes at my studio, where I have a lot of fun with my weaving students! My mother takes care of the children in the evening until my husband comes home.
How can someone get started with handweaving, and what materials and equipment are needed? The basic principle of weaving is the crossing of warp threads with weft threads to create a fabric. Unlike knitting, which uses a continuous strand of yarn, weaving involves working with two systems of threads. The easiest way to create a fabric is by building a wooden frame to hold the warp threads. A sturdy cotton yarn, such as crochet thread, is tied to the lower corner of the frame and wrapped around the frame at a consistent distance of about 1/2 cm until reaching the other side. The weft threads are woven only through the topmost warp threads, while the bottom threads are left for fringe later on. Finally, weaving can begin using various materials such as wool, fabric strips, felt cords, and even non-textile materials like reed, copper wire, and more. Thinner materials may slip, so it’s best to use a weaving needle, a thin and long wooden plank with notches at both ends, to hold the material. However, small balls of material can also be used. It’s important to weave a small strip with a thinner yarn at the beginning and end of the fabric to prevent fraying when cutting it off the loom. Weave the weft thread from one side, alternating over and under each warp thread until reaching the other side. Then, reverse the pattern and weave back. Where the previous weft thread was above a warp thread, the current weft thread should be below it and vice versa. After each weft thread, press or beat it against the fabric using a coarse-toothed comb. Once the fabric is woven to the end of the frame, cut the untied warp threads in the middle on the underside of the frame, and securely knot two adjacent threads together at the fabric edge. Gently push up the fabric a little as it loosens when removed from the frame. The fringe can be left as is, stitched, or…
In conclusion, handweaving is a
Preguntas frecuentes sobre un día con la tejedora Christina Klessmann
1. ¿Quién es Christina Klessmann y qué hace?
Christina Klessmann es una talentosa tejedora de renombre internacional. Su pasión por el tejido comenzó desde temprana edad y ha perfeccionado su técnica a lo largo de los años. A través de sus habilidades artísticas, crea hermosas piezas de ropa y decoraciones tejidas a mano.
2. ¿Qué experiencia puedo esperar al pasar un día con Christina Klessmann?
Al pasar un día con Christina, tendrás la oportunidad única de sumergirte en su mundo creativo y aprender de su experiencia. Te llevará a un recorrido por su estudio, donde podrás observar su proceso de creación y ver de cerca sus impresionantes obras de arte tejidas. Además, también te enseñará algunas técnicas básicas de tejido y responderá a todas tus preguntas relacionadas con este arte ancestral.
3. ¿Puedo comprar alguna de las creaciones de Christina Klessmann durante la visita?
¡Por supuesto! Durante tu visita, tendrás la oportunidad de adquirir algunas de las piezas únicas creadas por Christina. Ya sea una bufanda de lana hecha a mano o un tapiz elaborado, tendrás una amplia selección para elegir y llevar contigo un verdadero tesoro hecho a mano.
4. ¿Necesito tener conocimientos previos de tejido para pasar un día con Christina Klessmann?
No es necesario tener conocimientos previos de tejido para disfrutar de la experiencia con Christina. Ella está encantada de compartir su pasión y conocimientos con personas de todos los niveles, desde principiantes hasta expertos en tejido. Siempre te sentirás bienvenido, independientemente de tu nivel de habilidad.
5. ¿Dónde se encuentra el estudio de Christina Klessmann y cómo puedo reservar una visita?
El estudio de Christina Klessmann se encuentra en el corazón de la ciudad. Puedes encontrar su dirección exacta y detalles de contacto en su página web oficial. Para reservar una visita, simplemente comunícate con su equipo a través del formulario de contacto en línea o por teléfono. Se recomienda reservar con anticipación, ya que la disponibilidad puede ser limitada debido a la alta demanda.
¡No te pierdas la oportunidad de pasar un día inolvidable con la reconocida tejedora Christina Klessmann y adentrarte en el fascinante mundo del tejido!
Fuentes adicionales: